Как традиция, нартский эпос, горный пейзаж и личная память проявляются в осетинской живописи. Разбираем художественные приёмы и учимся внимательнее смотреть выставки.
Почему пленэр важен для художников Кавказа: работа со светом, цветом и пространством, путь от этюда к картине и советы для начинающих.
Как европейская академическая традиция, модернизм и Парижская школа повлияли на искусство Осетии — на примере Махарбека Туганова, Азанбека Джанаева и Гайто Газданова.
Как авангардные и модернистские тенденции проявлялись в искусстве Осетии: роль орнамента, нартовского эпоса, графики, советского периода и современных практик.
Как спланировать музейный маршрут по Северному Кавказу: художественные собрания Владикавказа, Нальчика, Махачкалы и Ставрополя, советы по внимательному просмотру экспозиций.
Практический гид по выставкам, фестивалям и ремесленным мастер-классам Кавказа: как читать экспозицию, проверять контекст и соблюдать этику участия.
Махарбек Туганов, Азанбек Джанаев, Сосланбек Тавасиев и другие мастера Осетии XX века: темы, стили и советы для внимательного просмотра произведений.
Как складывалась осетинская графика: традиционный орнамент, книжная иллюстрация, эстамп, советская эпоха, выставочная культура и современные формы.
Как эпос, предания, обряды и орнамент Северного Кавказа влияют на живопись, графику, скульптуру и декоративно-прикладное искусство.
Как различать жанры в живописи Осетии: пейзаж, портрет, бытовую, историческую и эпическую картину, натюрморт и символическую композицию.
