У Давида Какабадзе горный пейзаж Имеретии порой превращается в сочетание цветовых плоскостей. Местность ещё узнаётся, но картина уже не следует привычному виду с натуры. Такой переход от изображения к построению формы помогает понять кавказский авангард. Его нельзя свести ни к национальному мотиву, ни к любой работе, которая выглядит необычно.
«Авангард» — не название единого стиля, а обозначение художественных поисков начала XX века. Художники отказывались от обязательного правдоподобия, пробовали иначе работать с геометрией, цветом, фактурой и шрифтом, пересматривали роль искусства в городской жизни. На Кавказе эти поиски шли в разных культурных средах. Тифлис, Баку и другие центры участвовали в художественных процессах Российской империи, а затем раннего советского времени: авторы ездили, учились, выставлялись и спорили о новых формах. Но у каждого города была своя история, поэтому говорить о едином «кавказском стиле авангарда» неточно.
Тифлис: город, где встречались языки и художественные школы
В 1910-е годы Тифлис стал одним из мест литературных и художественных экспериментов. Здесь действовали объединения, издавались книги, оформлялись спектакли; художники тесно общались с поэтами и театральными деятелями. Чтобы почувствовать эту среду, стоит смотреть не только на картины. Афиша, книжная обложка, сценический эскиз или роспись помещения показывают, как новые идеи жили за пределами выставочного зала.
Группа «41°» связана с поэтами-футуристами Алексеем Кручёных, Ильёй Зданевичем и Игорем Терентьевым. Её деятельность относилась прежде всего к поэзии, книге и выступлениям, а не к отдельной школе живописи. И всё же без неё трудно представить художественную жизнь Тифлиса тех лет: эксперименты с типографикой и звучанием слова меняли облик страницы. Буквы становились частью композиции, а граница между текстом и изображением — менее строгой.
В Тифлисе работал и Ладо Гудиашвили. В его произведениях встречаются причудливые фигуры, напряжённый ритм линий, образы городской и театральной жизни. Но весь долгий творческий путь художника нельзя записать в авангард: его язык менялся. Поэтому важны конкретная работа и время её создания, а не одно лишь имя автора.
Почему театр оказался удобной лабораторией
На сцене форму проверяют движением. Костюм меняет силуэт актёра, декорация организует пространство, цвет зависит от искусственного освещения. Театральный эскиз поэтому нередко смелее законченной картины: в нём заметнее резкая разница масштабов, условная архитектура, столкновение несходных цветов. Но эскиз — лишь проект будущего действия. По нему не всегда можно судить, как выглядел осуществлённый спектакль.
Баку и азербайджанская графика: новая форма печатного изображения
В начале XX века Баку был крупным городским центром с развитой печатной культурой. О художественных экспериментах здесь многое рассказывает графика: через журналы, плакаты и книги она быстро доходила до читателя и откликалась на общественные перемены. Новизна не обязательно означала абстракцию. Она могла проявляться в неожиданном соединении изображения и подписи, выразительном контуре или нарочито изменённых пропорциях.
Азим Азимзаде известен прежде всего как график и сатирик. В его работах условность помогает высказать мысль прямо, а не просто украсить лист. Однако карикатуру не стоит автоматически относить к авангарду: у сатирической графики своя история и свои задачи. Полезнее выяснить, какой приём был новым для своего времени и как он работал в конкретном издании. Здесь особенно важны дата, первоначальный контекст публикации и её адресат.
Иной взгляд на печатное искусство дают опыты с оформлением книги. В отличие от картины, страницу рассматривают последовательно: взгляд переходит от заголовка к иллюстрации, затем к наборному тексту. Поля, расположение строк и повторяющиеся цветовые пятна задают ритм чтения. Если книга лежит под стеклом, стоит поискать её полное воспроизведение: по одной эффектной обложке не понять, как устроено издание.
Материал, пейзаж и предмет у Давида Какабадзе
Работы Давида Какабадзе позволяют увидеть разницу между следованием моде и собственным исследованием формы. Художник обращался к пейзажу родной Имеретии, создавал беспредметные композиции, пробовал разные материалы. Даже когда горы и долины становились крупными обобщёнными формами, связь с конкретной местностью могла сохраняться.
При рассматривании таких работ полезно разделять три уровня. Сначала — источник впечатления: горизонт, рельеф, особенности местности. Затем — устройство картины: распределение вертикалей и горизонталей, расположение цвета, наличие или отсутствие привычной глубины. Наконец — поверхность и материал: гладкие и рельефные участки, непривычные для живописи элементы, их взаимодействие со светом. Последнее особенно трудно оценить по репродукции: блик на материале легко принять за светлое пятно, написанное краской.
Что отличает эксперимент от декоративной стилизации
Геометрический орнамент, насыщенный цвет или условная фигура сами по себе не делают работу авангардной. Орнамент может повторять устойчивый ремесленный образец, а художник-авангардист — вовсе отказаться от узнаваемых этнических знаков. Важнее понять, какую задачу решает форма. Новый способ показать пространство, нарушение привычной связи между словом и смыслом, книга как единый художественный объект говорят об эксперименте больше, чем необычный внешний вид.
- Проверьте дату. Работа 1910-х годов и поздняя стилизация под эстетику этого времени принадлежат разным историческим ситуациям.
- Уточните первоначальную функцию. Эскиз для спектакля, газетную карикатуру и самостоятельную картину воспринимали по-разному.
- Посмотрите на процесс. Повторные варианты композиции помогают понять, что художник исследовал намеренно, а что могло возникнуть случайно.
- Не определяйте источник мотива по одному сходству. Геометрическая форма не обязательно восходит к ковру, а фигура в национальной одежде не обязательно выражает программу авангарда.
Северный Кавказ: важность точного масштаба
Историю авангарда Кавказа легко ограничить несколькими крупными городами, а затем распространить выводы на весь регион. Для Северного Кавказа такой перенос особенно рискован. В Осетии и соседних республиках профессиональное изобразительное искусство, художественное образование и выставочные институты развивались в собственных условиях. Смелое формальное решение местного автора ещё не означает, что он принадлежал к тифлисскому футуристическому кругу или другой исторической группе.
Здесь стоит различать исторический авангард и авангардный метод. Первое понятие связано с определённым временем и средой, выставками, публикациями, творческими связями. Второе может описывать приём — скажем, сознательный отказ от линейной перспективы или соединение живописи с предметом — даже в более поздней работе. Такой приём заслуживает внимания, но не позволяет задним числом переписать биографию художника.
В региональном музее это различие особенно пригодится. Слово «авангард» в названии выставки может указывать на историческую принадлежность работ, их формальное сходство или принцип отбора, выбранный куратором. Если пояснения нет, сверьте дату произведения с биографией автора; по возможности узнайте, где он выставлялся и с кем общался. Одного экспрессивного мазка или упрощённого горного силуэта недостаточно.
Как читать произведение в зале, а не только на экране
Выберите работу, возле которой можно задержаться на несколько минут. Простая последовательность наблюдений поможет отделить увиденное от догадок:
- Отметьте год, технику и первоначальное назначение работы, если они указаны на этикетке.
- Определите, что первым притягивает взгляд: фигура, линия, слово, цветовое пятно или фактура.
- Проследите взглядом поверхность. Композиция возвращает к центру или ведёт к краю?
- Отойдите на несколько шагов, а затем приблизьтесь. Так проще различить общий ритм и следы работы с материалом.
- Сопоставьте свои наблюдения с пояснением к выставке, не подменяя одно другим.
У графики обратите внимание на масштаб: небольшая журнальная страница воздействовала на читателя иначе, чем её увеличенная копия на стене. У живописи рассмотрите края полотна и плотность красочного слоя. У сценического эскиза — соотношение человеческой фигуры и пространства. Так становится яснее, что менял автор: облик предмета, привычный порядок чтения или положение зрителя перед произведением.
Если рядом висят эскиз и завершённая работа, начните с различий. Цветовое пятно могло занимать половину листа в эскизе, а в окончательном варианте стать узкой полосой у края. Такое сравнение помогает увидеть конкретный замысел: художник проверял, какой вес получит цвет в композиции.