Махарбек Туганов обращался к нартским сказаниям не за готовыми сюжетами. Ему предстояло дать зримый облик миру, который жил прежде всего в устном рассказе. В его работах эпический герой, горный пейзаж и действие соединяются так, что зритель улавливает происходящее и без пересказа сказания. Через подобные поиски складывался художественный язык осетинского искусства.
Но его история не укладывается в одну школу или перечень известных имён. Рядом существуют историческая живопись и книжная графика, пейзаж, скульптура, работа для театра. Творческий путь каждого мастера помогает понять, почему один вновь обращался к эпосу, другой всматривался в повседневную жизнь, а третий искал форму для образа в городском пространстве.
Махарбек Туганов: эпос и становление художественной среды
Махарбек Туганов (1881–1952) — одна из ключевых фигур осетинского изобразительного искусства. Он родился в селении Дур-Дур, получил художественное образование за пределами Осетии и работал в годы, когда профессиональная художественная среда региона ещё складывалась. Его значение не ограничивается отдельными произведениями: Туганов способствовал развитию художественного образования и интереса к национальным сюжетам.
Нартский эпос дал ему множество образов, но не определял всё творчество. Туганов писал на исторические темы, обращался к портрету и графике. В повествовательной композиции ему нужно было передать движение и отношения персонажей; в портрете — характер человека, который не заменишь этнографической деталью.
Перед работой Туганова стоит задержаться на том, как построена сцена. Размер фигуры, направление взгляда, жест, распределение света ведут взгляд зрителя, даже если тот не знает литературного источника. Музейная подпись уточнит сюжет, но первое впечатление рождается перед самим произведением.
Почему название произведения имеет значение
В разговоре об эпических и исторических работах авторский замысел легко спутать с поздним толкованием сюжета. Каталожное название, дата и техника помогают говорить о конкретном произведении точнее. Если перед нами лишь репродукция без музейной подписи, не стоит уверенно называть персонажа или искать в изображении определённый эпизод сказания. Для Туганова с его широким кругом тем такая осторожность особенно важна.
Азанбек Джанаев: характер в линии и движении
Азанбек Джанаев (1919–1989) тоже обращался к осетинскому эпосу. Он работал в живописи и графике; заметное место в его наследии занимают образы героев нартских сказаний. Но общая тема не делает его почерк похожим на тугановский. Стремительное движение фигуры, напряжённый контур, выразительный силуэт позволяют раскрыть сюжет через ритм изображения.
В графике это особенно хорошо видно. Линия передаёт вес тела, поворот головы и характер жеста без подробной работы с цветом. Сравнивая произведения Джанаева в разных техниках, стоит присмотреться не только к персонажам, но и к темпу композиции: где взгляд задерживается, а где быстро переходит от одной фигуры к другой.
Джанаев работал для зрителя XX века, знакомого с книжной иллюстрацией, выставочной графикой и станковой живописью. Поэтому его обращение к эпосу нельзя считать простым повторением старинных мотивов. Один и тот же герой воспринимается по-разному на камерном графическом листе и в крупной композиции.
Сосланбек Тавасиев: скульптура и образ в городском пространстве
Сосланбек Тавасиев (1894–1974) родился в Осетии и прославился прежде всего как скульптор. Одна из его наиболее известных работ — памятник Салавату Юлаеву в Уфе. Здесь важно не смешивать происхождение автора с темой произведения: осетинский мастер обращался и к героям других регионов, работал с их культурной памятью.
Монументальную скульптуру смотрят с разного расстояния и под разными углами. Её выразительность зависит от силуэта, положения фигуры и окружающего пространства. Памятник Салавату Юлаеву хорошо показывает, как работает силуэт: образ всадника рассчитан на восприятие целиком в городском пейзаже, а не только на разглядывание деталей вблизи.
И материал здесь нельзя оставлять без внимания. Эскиз позволяет проследить замысел скульптора, но завершённая работа существует в объёме, при меняющемся свете и на фоне реального ландшафта. Снимок с одной точки не заменит обхода памятника.
Что объединяет мастеров — и что нельзя сглаживать
Туганов, Джанаев и Тавасиев принадлежат к разным поколениям и решали разные профессиональные задачи. Их связывает не единый стиль, а участие в художественной культуре Осетии, которая давно вышла за пределы региона. Эпос, исторический сюжет и образ героя возникают в их творчестве по-разному — в живописи, графике и скульптуре.
Даже выражение «осетинский художник» требует уточнения. Оно может говорить о происхождении, культурной принадлежности или важной части биографии, но не объясняет содержание каждой работы. Памятник Тавасиева в Уфе связан с башкирской историей и местом установки; говоря об авторе, следует помнить и о его осетинском происхождении, и о пути скульптора.
Как сопоставлять произведения без поспешных выводов
- Уточнить вид искусства. Графический лист, картина и памятник предполагают разные способы восприятия. Одного сходства сюжетов для сравнения мало.
- Проверить дату и контекст создания. На раннем и позднем этапах художник мог ставить перед собой разные задачи и менять художественные решения.
- Отделить название от зрительного наблюдения. Сначала рассмотреть композицию, жест и материал, а затем сверить впечатление с музейной подписью.
- Не подменять автора темой. Два произведения о нартском эпосе вовсе не обязательно похожи по художественному языку.
Национальную художественную традицию нельзя распознать только по костюму, орнаменту или знакомому персонажу. О произведении говорят также образование автора, выбранная техника, круг зрителей и обстоятельства, в которых работу создавали и показывали.
Где искать надёжные сведения о творческом пути
В музее произведение можно увидеть вместе с основными сведениями о нём: именем автора, названием, датой и техникой. Художественный музей имени М. С. Туганова во Владикавказе — естественная отправная точка для знакомства с искусством Осетии. Экспозиция меняется, поэтому перед визитом лучше выяснить, какие работы сейчас находятся в залах, а какие можно увидеть лишь в каталоге или на временной выставке.
Выставочные каталоги и музейные издания помогают проверить название, отличить оригинал от репродукции и узнать, в каких техниках работал мастер. Полезны и материалы о художественном сообществе региона: сведения о [Союзе художников РСО-Алания](/2016/02/16/gallery) дают представление о выставочной жизни и встречах авторов разных поколений.
Для начала достаточно записать с музейной этикетки четыре вещи: автора, название, год и материал. Потом найти в каталоге другую работу того же мастера — скажем, графический лист Джанаева после его живописной композиции. Сравните, как меняется изображение при смене техники и какие приёмы остаются узнаваемыми.